POINT DE DÉPART DU LASER

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APERÇU DU MATÉRIAU

Découvrez à quoi pourrait ressembler la gravure

Une approximation visuelle utilisant le matériau sélectionné et les paramètres d'image actuels.

APPARENCE ATTENDUE

Les marques réelles varient selon la mise au point, le revêtement, le grain et les réglages de la machine. Effectuez toujours un petit test au préalable.

NOTES D'ATELIER

Conseils pour des gravures plus nettes

Utilisez-les comme points de départ, puis confirmez le résultat avec une petite plaque de test sur votre matériau exact.

Le DPI est la quantité de détails intégrés dans la gravure. Un DPI plus élevé signifie des lignes de balayage plus rapprochées et généralement un résultat plus sombre et plus détaillé.

Utilisez un DPI plus faible (intervalle de ligne plus large) pour le bois brut ou résineux, le cuir, le carton ou les grandes images. La gravure est plus rapide et aide à réduire les brûlures.

Une plage de départ pratique se situe environ entre 250 et 318 DPI pour de nombreuses gravures photo à diode. L'intervalle de ligne sélectionné correspond à votre espacement réel dans LightBurn.

Niveaux de gris : Idéal pour des ombrages fluides et des portraits lorsque votre laser peut varier la puissance. Les pixels sombres brûlent davantage ; les pixels clairs brûlent moins.

Noir et blanc : Transforme chaque pixel en une marque activée ou désactivée. Cela donne un aspect graphique net et est utile lorsque la modulation de puissance est limitée.

Trames (Dithering) : Utilise des points noirs et blancs pour imiter les tons de gris. Floyd–Steinberg est un choix général net. « Ordered » donne une grille répétitive ; « Halftone » regroupe les points pour une texture de style impression.

Jarvis (JJN) : Répartit l'erreur sur les deux lignes suivantes pour des transitions fluides. Essayez-le pour les portraits, les ciels et les photos aux ombrages doux ; cela peut adoucir les petits détails.

Stucki : Similaire à Jarvis, avec des poids de diffusion différents. Souvent un compromis utile entre ombrage fluide et netteté. Testez les deux sur le matériau réel.

Atkinson : Conserve moins l'erreur de ton, créant une image plus percutante et graphique. À utiliser pour les illustrations et les portraits contrastés ; cela sacrifie certaines nuances subtiles.

Sierra : Un autre motif de diffusion d'erreur large qui équilibre l'ombrage et la texture. Une alternative utile lorsque les autres modes photo ne conviennent pas à votre matériau.

Croquis / dessin de contours : Trouve les contours dans une photo et les transforme en lignes noires. Baissez le détail des contours pour un dessin épuré ; augmentez-le pour une texture plus fine. Il s'agit toujours d'un PNG raster, et non d'un vecteur à ligne unique.

Contours vectoriels (SVG) : Crée des tracés fermés modifiables autour des zones sombres. Idéal pour les logos clairs et les silhouettes, pas pour l'ombrage photo complet. Le seuil (Threshold) choisit les zones sombres ; le détail du tracé (Trace detail) contrôle les petites marques et la simplification. Définissez une largeur SVG en millimètres avant l'exportation.

Pour un PNG déjà tramé ou un croquis, choisissez « Pass-Through » dans LightBurn pour éviter un nouveau tramage, et vérifiez sa taille physique et l'espacement du balayage. Pour le SVG, utilisez « Fill » pour reproduire les zones sombres ou « Line » pour graver leurs contours. Les contours vectoriels ne constituent pas un plan de découpe sécurisé.

Commencez par une photo nette et bien éclairée. Augmentez le contraste jusqu'à ce que le sujet se détache de l'arrière-plan, puis ajustez la luminosité pour que les hautes lumières ne soient pas délavées.

Le seuil contrôle l'équilibre entre le noir et le blanc : des valeurs plus basses créent plus de blanc ; des valeurs plus hautes créent plus de noir. Dans les contours vectoriels, il contrôle également les zones sombres qui deviennent des formes.

Ne résolvez pas tous les problèmes en augmentant la puissance. Corrigez d'abord la mise au point, le contraste de l'image, la vitesse et l'intervalle de ligne.

La couleur du matériau, le grain, le revêtement, la mise au point, l'assistance d'air et l'état de la lentille modifient tous le résultat. Une plaque de test permet d'économiser du matériau et rend vos réglages finaux reproductibles.

• Maintenez une hauteur de mise au point constante.
• Testez un petit échantillon avec le même mode et le même intervalle de ligne.
• Ventilez bien et ne laissez jamais le laser sans surveillance.